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诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。”
板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。
板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。
画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。
很显然，这幅九九消寒图中的石头，与《竹石图》中的石头是十分相似的。
只要稍微对国画有研究的人，看到这两幅画里头的石头，就不难看出是出自于郑板桥之手。
至于说梅花。
郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。
然而他笔下的梅花，一点都不输给竹子。
甚至在梅花之中，还透着他所画竹子的影子。
《清代学者像传》说郑板桥一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。
他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。
“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。
他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了。
然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先。
等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”。
胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华。
概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。
这个道理其实等同于画梅。
只不过郑板桥显然太过擅长画竹了，以至于在画梅的过程中，会不自觉地用到画竹的手法。
越是如此，才月越让张天元确信，自己手中的这幅九九消寒图，绝对是出自郑板桥之手，这一点应当是毋庸置疑了。
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